Sinopsis

El señor Puntila y su criado Matti de Bertolt Brecht

Puntila y Matti o el eterno conflicto entre señor y criado. Para Omar Porras, representar la obra de Bertolt Brecht, a mitad de camino entre tradición y modernidad, es como una continuación del trabajo iniciado con La visita de la vieja dama y El Don Juan.

Al igual que en la obra de Friedrich Dürrenmatt, nos encontramos con un retrato feroz de una sociedad enferma y llena de dolor: los personajes de Brecht no son sólo los representantes de un universo en plena decadencia, sino que encarnan también, con una burla exquisita, los arquetipos de un mundo que es a la vez trágico y cómico.

Como sucede en la adaptación de Tirso de Molina, los personajes principales son el señor y el criado: en una, Don Juan y Sganarello; y en la otra, Puntila y su criado Matti. Brecht explora esta pareja teatral basada en una relación de poder, siempre dinámica y abierta a todo tipo de cambios dialécticos. Aunque esta pareja nos recuerde a Jacques, el fatalista, y a su señor de Diderot, se inspira sobre todo en la comedia del arte. El dramaturgo alemán, que conoce bien la obra de Gozzi, explora acertadamente las posibilidades escénicas que ofrece el juego entre el señor y el criado.

Toda la fábula se construye alrededor de la inquietante dualidad del señor Puntila: si bebe, se comporta con humanidad, es dulce y considerado con los otros, abriendo tanto su corazón como su bolsillo; sin embargo, si está sobrio, reune todas las peores cualidades del capitalista, con un comportamiento odioso y estricto con sus próximos. En oposición, encontramos a Matti Altonen, su chófer que en vez de velar por sus propios intereses, como hacían los criados de la comedia del arte, desea ante todo ser "un hombre" y no sucumbir ni a las manifestaciones de crueldad ni a las tentativas de fraternización de su señor.

Ficha técnica

Puesta en escena: Omar Porras
Ayudante de la puesta en escena: Bérangère Gros
Dramaturgo: Marco Sabbatini
Comediante: Delphine Bibet, Jean-Luc Couchard, Camille Figuéréo, Louis Fortier, Stéphanie Gagneux, Pierre-Yves Le Louarn et Francisco Cabello alternativamente con, Fabiana Medina, Juliette Plumecocq-Mech, Emiliano Suarez
Decorados : Jean-Marc Stehlé, assisté par Audrey Vuong
Música: José Luis Asaresi, Omar Porras
Coregrafía: Fabiana Medina
Luces: Omar Porras
Creación trajes: Maria Galvez, con la ayuda de Brigitte Bidiville, Irène Schlatter
Máscaras: Bernardo Rey
Accesorios: Laurent Boulanger
Pintura: Christophe Ryser, Sybille Portenier
Tintes: Marie-Cécile Kolly
Tapicero: Freddy Schaller
Creación de decorados: Jean-Marc Bassoli, Olivier Lorétan / Talleres del Teatro de Vidy: Michel Beuchat, Hervé Arletti, Thuy Lor Van, Bruno Dani, Stéphane Boulaz, Nicolas Widmer, Nicolas Pilet, con la ayuda de Marie Vernay, Hélène Bessero, Florent Nicolet, Adrien Gardel.

Director técnico: Olivier Lorétan
Control de accesorios: Laurent Boulanger
Control escenario: Jean-Marc Bassoli
Control de sonido: Emmanuel Nappey
Control luces: Daniel Mome
Modista: Marucha Castillo

Menciones

Producción : Teatro Malandro

Coproducción: Teatro Forum Meyrin (Ginebra), Teatro de la Ville-Paris, Teatro de Namur (Bélgica), Casa de la Cultura de Loire-Atlantique - Nantes, Teatro Vidy-Lausanne, Teatro du Gymnase - Marsella, Espacio Malraux Escena Nacional de Chambéry y de Savoya, Bonlieu - Escena nacional de Annecy, Château-Rouge - Annemasse, Festival de Teatro de Málaga - Teatro Cervantes, Málaga (España).

Con el apoyo de la Ciudad de Ginebra - Ministerio de cultura - y de la República y el Cantón de Ginebra, de la Loteria suizo-francesa y de Pro Helvetia, fundación suiza por la cultura.

El Arche como editor y agente teatral de la obra presentada.
Traducción de Michel Cadot.

El Teatro Malandro se encuentra en el Teatro Forum de Meyrin.

Calendario

Gira

(sujeto a modificaciones)

• Suiza - Lausana / Teatro Kléber-Méleau
  del 18 al 30 de septiembre de 2007
• Francia - Annemasse / Château Rouge
  4 y 5 de octubre de 2007
• Francia - Chambéry / Espace Malraux
  del 9 al 11 de octubre de 2007
• Francia - Marsella / Teatro de la Gymnase
  del 19 al 27 de octubre de 2007
• Francia - Annecy / Bonlieu Scène national
  del 8 al 10 de noviembre de 2007
• Francia - Caen / Teatro de Caen
  del 14 al 16 de noviembre de 2007
• Francia - La Rochelle / La Coursive
  21 y 22 de noviembre de 2007
• Francia - Dunkerque / Le Bateau Feu
  29 y 30 de noviembre de 2007
• Francia - Villefontaine / SAN Simone Signoret
  10 y 11 de diciembre de 2007
• Francia - Châteauvallon / Centro nacional de creación y de difusión cultural
  de 14 al 16 de diciembre de 2007
• Francia – Chalon sur Saone / Espace des arts
  20 y 21 de diciembre de 2007
• Francia – Paris / Teatro de la Ville/les Abbesses
  de 8 al 26 de enero de 2008
• España - Málaga / Festival de Teatro
  5 y 6 de enero de 2008
• Francia – Amiens / Casa de la cultura
  Por confirmar
• Francia – Forbach / Le Carreau
  12 y 13 de febrero de 2008
• Francia – Corbeil-Essonnes / Teatro de Corbeil-Essonnes
  16 y 17 de febrero de 2008
• Francia – Villejuif / Teatro Romain Rolland
  21 y 22 de febrero de 2008
• Suiza – Friburgo / Espace Nuithonie
  29 de febrero y 1 de marzo de 2008
• Francia – Lyon / La Croix-Rousse / Scène nationale
  del 4 al 13 de marzo de 2008
• Colombia – Bogota / Festival Iberoamericano de teatro
  del 20 al 24 de marzo de 2008
• Francia – Vélizy / L’Onde espacio cultural
  3 y 4 de abril de 2008
• Bélgica – Namur / Teatro de Namur
  de 12 al 19 de abril de 2008
• Bélgica – Bruselas / Wolubilis
  del 24 al 26 de abril de 2008
• Francia – Grasse / Teatro de Grasse
  2 y 3 de mayo de 2008
• Francia – Istres / Teatro de l’Olivier
  6 y 7 de mayo de 2008
• Francia – Lyon / La Croix-Rousse/Scène nationale en la Maison de la Danse
  del 14 al 18 de mayo de 2008
• Francia – Dole / Scènes du Jura
  22 y 23 de mayo de 2008
• Francia – Mulhouse / La Filature
  29 y 30 de mayo de 2008

Recursos

Video del espectáculo

Dossier de prensa y fotos de alta definición

Acceso al espacePROS